La 97ª edición de los Premios Oscar, celebrada el 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, se convirtió en una velada llena de sorpresas, reivindicaciones y emociones. En un contexto en el que la industria cinematográfica sigue adaptándose a los cambios en el consumo y la producción audiovisual, esta ceremonia reafirmó el poder del cine como herramienta de reflexión social y vehículo de transformación cultural.
Desde el triunfo de Anora, un drama independiente que ha conquistado a la crítica, hasta los discursos cargados de significado de los premiados, los Oscar 2025 demostraron que el cine no solo entretiene, sino que también informa, denuncia y visibiliza realidades muchas veces silenciadas. En este artículo, exploramos los momentos más relevantes de la gala y cómo las películas galardonadas reflejan los desafíos y debates de nuestra época.
Grandes éxitos de los Oscar
El dominio de Anora: El cine independiente conquista Hollywood
La gran vencedora de la noche fue Anora, dirigida por Sean Baker, que se llevó cinco estatuillas: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Actriz para Mikey Madison. La cinta narra la historia de una joven que se ve envuelta en el sórdido mundo de la prostitución de lujo en Nueva York y cómo su lucha por la supervivencia la lleva a enfrentarse a un sistema que parece diseñado para devorarla.
La victoria de Anora es significativa porque evidencia la creciente apertura de la Academia hacia el cine independiente. Sean Baker, quien ya había dejado huella con The Florida Project y Red Rocket, se ha consolidado como un autor imprescindible a la hora de retratar la América marginada con un realismo crudo y conmovedor.
Durante su discurso de aceptación, Baker enfatizó la importancia de contar historias sobre las realidades invisibilizadas de la sociedad:
“El cine no solo debe entretener, sino también provocar conversaciones y generar cambios. Dedicamos este premio a todas las mujeres cuyas historias han sido ignoradas durante demasiado tiempo”.
Adrien Brody en The Brutalist: La memoria y la identidad en el cine
El premio a Mejor Actor fue para Adrien Brody por su interpretación en The Brutalist, dirigida por Brady Corbet. La película sigue la vida de un arquitecto húngaro que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial y debe enfrentarse a la pérdida de su identidad mientras intenta construir una nueva vida.
El papel de Brody, intenso y matizado, refleja el conflicto eterno entre la memoria y la adaptación, un tema de gran relevancia en tiempos donde la inmigración y el desarraigo siguen siendo asuntos cruciales en la agenda política y social global.
Brody, quien recibió su primer Oscar hace más de 20 años por El Pianista, dedicó su premio a su familia y a todas las personas que han tenido que abandonar sus hogares en busca de un futuro mejor:
“El cine es un espejo de la humanidad, y esta historia nos recuerda que todos, en algún momento, hemos sido extranjeros en nuestra propia vida”.
Zoe Saldaña y Kieran Culkin: El reconocimiento al talento actoral
En las categorías de reparto, Zoe Saldaña se llevó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Emilia Pérez, un musical dirigido por Jacques Audiard sobre el narcotráfico y la identidad de género. En su discurso, Saldaña reivindicó el papel de las mujeres latinas en la industria cinematográfica:
“Soy la orgullosa hija de padres inmigrantes y estoy aquí porque sus sacrificios me permitieron soñar”.
Por su parte, Kieran Culkin ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por A Real Pain, una película sobre dos hermanos que viajan a Europa del Este tras la muerte de su abuelo. Culkin, conocido por su trabajo en Succession, agradeció a su familia y destacó el impacto emocional que las historias bien contadas pueden tener en el público.
Cine global: Aún Estoy Aquí y Flow marcan la diferencia
Uno de los momentos más significativos de la noche fue el premio a Mejor Película Internacional, que fue para Aún Estoy Aquí, de Walter Salles. Este drama brasileño sigue la historia de una joven en busca de sus raíces en un país marcado por la desigualdad social y la lucha por la identidad.
El reconocimiento a esta obra demuestra cómo el cine latinoamericano sigue ganando visibilidad en la escena internacional, llevando a la audiencia global historias que reflejan las complejidades de la vida en esta región.
En la categoría de Mejor Película de Animación, el premio fue para Flow, del director letón Gints Zilbalodis. Esta producción, que se aleja de los grandes estudios de animación tradicionales, representa un cambio en la industria, apostando por un cine visualmente innovador y con un fuerte componente artístico.
Homenajes y discursos reivindicativos: El cine como eco de la sociedad
Más allá de los premios, la gala estuvo marcada por momentos emotivos y discursos reivindicativos. Uno de los más destacados fue el homenaje a Gene Hackman, leyenda del cine que falleció recientemente. Su legado fue recordado con un emotivo montaje de sus mejores interpretaciones y un discurso de reconocimiento a su contribución a la industria.
Otro instante de gran impacto fue cuando los directores del documental No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental, aprovecharon su discurso para hacer un llamado a la paz en Palestina. El mensaje, que generó una ovación en la sala, recordó el poder del cine como herramienta para dar voz a causas humanitarias.
La música también tuvo un papel importante en la ceremonia, con actuaciones de Ariana Grande y Cynthia Erivo, quienes rindieron homenaje a la saga de James Bond con una interpretación inolvidable de Skyfall.
El cine y los Oscar como reflejo y motor de cambio
La 97ª edición de los Premios Oscar dejó claro que el cine sigue siendo un arte esencial para comprender nuestra sociedad. A través de historias conmovedoras, discursos valientes y premiaciones que reconocen el talento diverso, la gala reafirmó el papel del séptimo arte como un espejo de la humanidad.
Películas como Anora o Aún Estoy Aquí nos recuerdan que el cine no solo se trata de entretenimiento, sino que también tiene la capacidad de cuestionar, emocionar y transformar. En tiempos de cambios vertiginosos, el cine sigue siendo una de las herramientas más poderosas para conectar con las historias que realmente importan.
Con cada edición de los Oscar, el cine reafirma su lugar como una plataforma para contar historias que nos emocionan, nos confrontan y nos invitan a imaginar un mundo mejor. Hollywood aún tiene retos pendientes, pero en noches como esta, queda claro que el cine sigue siendo un lenguaje universal capaz de cambiar la historia.
